天台上也有人来人往,有一种美好是天台

作者:js06金沙简介

其实我是带着先入为主的差评来看这部电影的,因为有朋友看完之后在微博上骂了一顿并且圈了我。所以影片开始的前几分钟,比如什么曾志伟的表演,什么波爷中医馆那场秀之类的,统统被我先入为主地认定是“挠胳肢窝”式的幽默表现形式。
但是仅仅几分钟之后,这部电影就吸引了我。从天台居民那场戏开始。场面调度繁杂紧凑不凌乱,歌舞形式虽然有一点老旧过时的感觉,但这种老旧过时跟影片的时代背景结合起来,倒也并不算很突兀,只不过看着有点傻傻的罢了。最重要的是,天台居民一起载歌载舞那场戏,的的确确能够给人一种温馨的感觉,这在当下的电影里很难见到了。
纵观天台爱情全片,搞笑桥段非常自然,非常难得的一点是完全没有非常生硬的、为了达到目的而营造的泪点和笑点。如果硬要在这其中找出点什么瑕疵的话,那就是周杰伦说话依然听不清楚。而且女主角完全不会演戏。大概是某个大老板的情人小三什么的被力捧了吧。但是就算有人糊你上墙,也得你是块好泥才行。女主角生硬的表情做作的声音和僵硬的肢体语言也很有可能是我觉得本片泪点不泪的直接原因……
所以说文艺青年自己拍电影还是多少有保障的。最大的好处在于文艺青年不是商人,他所制作的东西,从潜意识里来讲是有情怀的。我们看电影,究竟看的是什么?不论是人类肉搏片,还是机器肉搏片,抑或是小时代那种所有没给差评的人都觉得“还不错啊有好多帅哥美女看”的大烂片,还是各种其他的商业片文艺片cult片,归根结底看的都是情怀。《天台爱情》不管其外在是怎样堆砌明星或者恶搞或者形式热闹,但至少它抒发了情怀,并且是真实可信的。这部电影我看到三分之一才反应过来本质上是一部台湾电影,王学圻和曾志伟的出演有点干扰我。抛开周杰伦刻画的非常温馨自然的爱情和友情不说,单讲片中所表现出来的台湾式的那种风土人情,也是非常令人感兴趣且难以忘怀的。而其中掺杂的各种形式的歌舞,比如印度式的,结合也比较巧妙。
而本片可能出于喜剧式的考虑,在人物形象设置方面显得非常脸谱化平面化,尤其体现在反派红毛,以及旭威身上。看起来觉得非常二,怎么看怎么二。而最后的结尾虽然狗血但以本片的二完全可以预料到,然而它更像一个搞笑结尾。
其他方面,配乐自然不用多说,周杰伦毕竟搞音乐的。背景服装色彩绚丽,像是一部超长MV。运镜稍稍有点业余,该请教请教友情出演的刘伟强的。
最后,支持一下一直以来不景气的台湾电影,支持一下这部本质上还是台湾电影的合拍片。
最后的最后说句题外话,前几天看到QQ弹窗的标题新闻,周杰伦说自己再过十年一样很屌。天台爱情里面的很多歌一听就带有强烈的周杰伦风格,但已经完全没有任何惊艳的感觉。再说了,真的那么屌的话,拍什么电影啊,写歌都忙不过来了。

      《天台爱情》上映日期一天天接近时,我就迫不及待的想看了。之前看了好多遍预告片,很多画面给人留下问号,在看了电影之后,所有疑问都没有了。我不知道用什么语言来表达我的观后感。不得不说收获很多,想说真的是不愿意错过电影中的每一个画面!
    一群在天台上生活愉快的天台人,精彩的活着。左邻右舍一家亲,兄弟姐妹情谊深。浪子膏和他的兄弟们,既搞笑又有趣,很有周氏风味的幽默 。浪子膏的耍帅(我都可以猜到他什么时候要做那个梳头的动作),阿郎的搞笑及没人懂的深沉和内涵(他每次都遭到浪子膏毒手),豆花的真实和讲义气,还有值得一提,黑轮每次出现的时间都不合时宜。 一会儿笑一会儿哭整个人都进去电影里面不愿出来了。情节,音乐和画面都无可挑剔,赏心悦目。还有浪子膏和李心艾纯美而感人的爱情,当他们快乐时,我也跟着他们开心。当他们难过时,我也无法控制自己不去难过。让人无法控制的去向往天台的生活。我们也都希望活得像自己。这就是周董心中的美好,传递着正能量:天台人虽然平凡,但却可以活的不平凡。
      同时周董也在影片中大胆运用各种元素:复古风,很华丽也很时尚。这是周董宣传时提到的,他把他喜欢的复古元素都放到电影里,让我大饱眼福。每个人的服装都富有色彩,让人看着觉得不冗杂,反而有一种很炫的感觉。歌舞,也是一大特色。这也反映了天台人的热情。像饭前会集体唱歌跳舞,波爷中医馆的那场舞,女主角第一次来到天台,第一次去逛夜市的迎宾舞,情人节的热闹舞等等。非常的别有用心,独具风味。随手拿的锅碗瓢盆都能弹奏出那么曼妙的音乐!每当背景音乐响起的时候,我的身体会不由自主的想跟着他们一起欢乐!(这也是周董的音乐的魔力)还有周董喜欢的武打、飙车。武打随着音乐节奏很有动感,动作结束还不忘耍帅(偷笑中)。看到结尾时不免被紧张的剧情拉动神经,当浪子膏与李心艾分别时我的眼泪再也忍不住了,真的是戳中泪点了!浪子膏在车里流下了眼泪T^T 有人说结局老套,老掉牙,我只觉得简简单单的情,简简单单的爱,也是一种简简单单的美好!
     有些人会说那些大牌明星王学圻、徐帆、曾志伟、钟镇涛都是来打酱油的。可我不这么认为,每个角色都不觉得是打酱油的份。如果没有他们把角色诠释的这么好,光是纯粹的歌舞,就不会这么好看了。
     再说周董的演技。真心觉得他的演技大有进步。从他的《头文字D》《不能说的秘密》到现在《天台爱情》,他不再是那个永远都一脸酷酷表情的拓海,也不再是那个弹钢琴迷人的叶湘伦。现在的他多了笑容,和哥儿们打打闹闹,为兄弟两肋插刀,把喜欢的人藏在心里。他们俩的对话中没有一句很直白的我爱你或是我喜欢你,却都互相喜欢。
      喜欢周杰伦是一件幸福的事。虽然见不到他本人,我也不敢奢求能见到他,追随他。但是每天每天有时间我都会关注一下他,或者播看他上的节目。喜欢一个人是有理由的。我喜欢他的才华,欣赏他的音乐,听妈妈的话是他,爱面子是他,酷酷屌屌是他,天马行空是他,始终如一是他。以前讨厌他的我,现在喜欢上了他。我也不曾知道原来我会对一个明星这么关注,这么上心。每当我和朋友说我喜欢周杰伦时,她们很惊讶,很不理解。我想我会一直喜欢下去◇

       等得太久终于看了,因为是中午场的缘故吧,人不多。不过这丝毫没有影响到我们观剧的心情,在座的每个人热情的不得了,整场下来爆笑点太多,当然还有泪点……
    奔着客观公正的态度,我来写下影评。看完之后我立马觉得必须批评周杰伦!之前的什么预告片简直弱爆了,人家预告片都是宣扬一部片子的灵魂之处 ,他却把这些都藏得隐秘得不能再隐秘!不过也应了周杰伦所说,很多精彩之处就是给每个走进影院的观影者的惊喜。他的惊喜让我两度落泪……
    没上映之前,很多人拿郭敬明的《小时代》与《天台》相比,个人觉得这二者毫无可比性而言。虽然我曾在高中时也曾迷恋过郭敬明的文字,怀着对年少时的一份美好记忆,我去看了《小时代》。对于怎么评价就不多说了,只当花几十块钱去祭奠那一去追不回的青春。
    周杰伦导演的这部片子就不同了,它在这个现实的名利场上塑造了一个名叫“天台”的地方,有一群善良勇敢的人们,一段两肋插刀的友情,一场纯净透明的爱情……复古时尚、热血青春。整个影片无论是从色彩效果的绚丽视觉上,爱情故事的扣人心弦上,还是从歌曲武打的精妙安排上,无不呈现了天台人简单美好的生活向往,那种勇于追求却又善于满足的积极生活状态。越看越兴奋,越看我越想叫好!周杰伦是在用他的理想和信念通过电影传达给每一个观影者什么叫“乐活”!这种态度值得大大表扬!
    再来说电影中的歌舞,说真的波爷中医馆那段很搞笑,看的时候在场的观众爆笑连连。再有就是打架舞那段,很多人说那是周杰伦在炫耀自己、在耍帅。可我想说从他一出道开始他不就是这样的么,总想给别人留点酷酷的印象。这么多年过去了,他一贯坚持自己很屌的风格,坚持对自己严格,才能有今天在华语乐坛的地位!(走远了……继续说电影……)
    整个电影轻松搞笑,人物角色鲜艳分明。每一段音乐配得恰到好处,不管是打架时、说话时,音乐来得都很自然,没有生硬之感。画面剪辑效果自然得体,歌还是那么好听。看起来完全就是一部歌舞盛宴,实实在在的视听享受,出影院来我就在想这个暑假真的会有“歌舞升平”的局面了。心里大赞周杰伦不愧为周杰伦!
    可能是还没上映之前就透过各种宣传知道有什么桥段,看的时候果然心里就有这种暗示“……应该就是这里了”,所以对剧情一无所知的人看应该会觉得更精彩。尽管这样我还是认为天台太好看了!!!有欢笑、有眼泪、有惊心动魄、有歌曲、有武打,那些美好的亲情、友情、爱情,给了我对青春的无限力量,我想说花三十块钱117分钟太值得!周杰伦没让人失望,很感动!
    天台必定大卖!

    如何评价周杰伦?作为歌手的成就有目共睹,在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。周董演过不少烂片,但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。不说别的,作为一名“唱而优则导”的半路导演,周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

   天台,也就是楼顶,是亚文化的集散地,在电影中发生在天台上的故事很多,天台上的黑帮交易——是香港电影,天台上午夜藏尸——是日本电影,天台上最后的大战——是美国电影,而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性,同时又混搭如各种元素,比如电影原创的加利利市。天台上可以发生各种各样的事情,但就个人而言,小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”,相信很多男孩子都有过去楼顶玩耍的经历。自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”,尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠,但依然乐此不疲。这里没人打扰,可以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍,顺便搞点破坏,尤其是夜晚站在楼顶,远眺城市夜景,晚风拂面而过,仿佛世界都属于自己,那种雅致的心情至今记忆犹新。

    《天台爱情》是一部奇怪的电影,不仅仅在于其表现形式比较特别,歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊,从头到尾外表光鲜,MV式的场面,演唱会般的过场,从里到外的个人化极致玩闹的样子,却不让人讨厌,甚至看完本片后心情比较愉快。《天台爱情》并不是一部佳作,它有缺点,却有着让人心情舒畅的魔力,用句时髦话来说:我和我的小伙伴都惊呆了。这是何故呢?

   电影虚拟了两个世界的人,天台上的人没钱,但无忧无虑,歌舞升平;天台下的人除了钱什么都没有,而且尔虞我诈。很像科幻电影中二元阶级对立的设定,但又有自己的特点。用句俗话来说叫做“苦中作乐”,电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活,比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流,类似于小时候那些与狐朋狗友的通信“暗号”;蜗居在天台狭小的房中,更代表着一种生活,恐怕很多北漂族,那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的;而天台上邻里之间的生活琐事,坐在一起共进晚餐,不正是当年大杂院的生活吗?在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过,电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞创作的情形。实际上这种经历很有代表性,无论当年多么辛苦,回首那种酸甜苦辣,只有自己才能体会,一种类似“我也是过来人”的姿态,回忆起来那些时光略有感触,很充实很快乐,并结合楼顶上的快乐往事,将二者合一,也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

   《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活,天台下则代表着现实。最明显例子的就是电影的女主角,是天台人梦想的寄托,穷小子搭上女明星,并且还将其领入了自己的生活。这是一种代表,谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历,是一种梦想,而现实则是“如人饮水,冷暖自知”。

     或许,我知道我为什么快乐的原因,《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。这是一部有情怀的电影,代表了一种生活往事,也寄托了一种梦想。

    《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品,号称在家憋了五年进行剧本构思,自编、自导、自演,甚至还自己配乐,就连动作武打周董都亲自参与设计想法,并亲自担任剪辑师,一人全包,就差负责派便当了,完完全全的“小周作品”(大周是星爷)。电影的布景和道具非常漂亮,有点像摄影棚的效果,之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》,本片的场景与后者类似,一个模糊了年代和地域限制的原创空间。电影的风格是周董自己的创意,类似于70年代的复古风潮,朋克文化泛滥,街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车,同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势,光鲜的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色,用周杰伦自己的话来说:“我要的就是天马行空”。

   

  这是一部歌舞片,很多地方又唱又跳,但有一个特点,歌舞大多出现在天台之上,行云流水一般。一旦走下天台,歌舞成分立马就少了,或者天台下的几处歌舞情节安插着有些生硬,比如周杰伦的台词:“在某件事之前,我要先唱首歌。”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的,也是个致命的问题。可见电影用歌舞来烘托天台上的快乐,简单直接;而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的,电影生硬的插入歌舞与其说是一个败笔,不如说是一种故意安排的桥段,而在电影临近结尾的时候,歌舞几乎没有,反而基调非常现实。不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬,过于现实的感觉。

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