优点明显但不独特,如果这是一部音乐剧的话

作者:js06金沙手机版

我们是伴着周杰伦的歌长大的一代,很多人是通过他开始接触流行音乐,而如今我们这一代长大成人,而他也已是拥有十二张个人专辑和两部导演电影作品的人了。唯一不变的,是对音乐的坚持。
   
周杰伦的两部导演电影作品都以音乐为背景,第二部《天台爱情》干脆直接拍成了歌舞电影,虽然在歌舞方面有些虎头蛇尾的嫌疑,但总的来说,还是一部具有视听观赏性的电影。
   
整部影片充满着周杰伦的风格——明亮的色彩,无处不在的音乐,随便一个街头小贩唱出的音乐都可以让人反复吟唱。除此,飘然而至的女主角,宅男女神般的特点。然而这就见仁见智了,我反正觉得这是影片的败笔,每次听到女主说话,我都恨不得赶紧屏蔽声音,对了,顺便把人也打上马赛克吧。
  
最最关键的,就是进行到底的耍帅,这个伴随着周杰伦出现的周杰伦的标签。从设计的打架桥段,到连最后一搏也要先来个大角度的漂移。我想这部电影是完成了周董少年时代对所有美好的向往:英雄救美,让人羡慕的女朋友,浪漫的爱情桥段,无处不在的音乐,姿势特别帅的打架,耍帅般的赛车,然后,耍帅,耍帅,耍帅……
   
当然整部电影的音乐元素还是很值得称赞的。看完电影后还想着找来电影的原声带多听几遍。周杰伦在音乐上的才华是不容小觑的,要不然也不会在创造了一个周杰伦时代后的这么多年坚持一年一张有水准的专辑,而且都是原创。这部电影的音乐让我们听到了不同的周杰伦,旋律优美,画面感十足。
  
然而要是单纯的说电影的拍摄,还是暴露了新手导演的不足,故事中的场景有些累赘的部分,也许是导演在考虑时只是想要这样一个效果,忽视了电影的连贯性和整体效果。不过,我们总得为新导演留些空间成长,不是么?
   
我喜欢的一个作家曾经说过“看电影时光明正大浪费时间的最好方式。”当然这是说值得看的电影。如果遇到烂片,那就只剩下浪费时间了吧。好在,这部电影,是一部值得的电影。

       等得太久终于看了,因为是中午场的缘故吧,人不多。不过这丝毫没有影响到我们观剧的心情,在座的每个人热情的不得了,整场下来爆笑点太多,当然还有泪点……
    奔着客观公正的态度,我来写下影评。看完之后我立马觉得必须批评周杰伦!之前的什么预告片简直弱爆了,人家预告片都是宣扬一部片子的灵魂之处 ,他却把这些都藏得隐秘得不能再隐秘!不过也应了周杰伦所说,很多精彩之处就是给每个走进影院的观影者的惊喜。他的惊喜让我两度落泪……
    没上映之前,很多人拿郭敬明的《小时代》与《天台》相比,个人觉得这二者毫无可比性而言。虽然我曾在高中时也曾迷恋过郭敬明的文字,怀着对年少时的一份美好记忆,我去看了《小时代》。对于怎么评价就不多说了,只当花几十块钱去祭奠那一去追不回的青春。
    周杰伦导演的这部片子就不同了,它在这个现实的名利场上塑造了一个名叫“天台”的地方,有一群善良勇敢的人们,一段两肋插刀的友情,一场纯净透明的爱情……复古时尚、热血青春。整个影片无论是从色彩效果的绚丽视觉上,爱情故事的扣人心弦上,还是从歌曲武打的精妙安排上,无不呈现了天台人简单美好的生活向往,那种勇于追求却又善于满足的积极生活状态。越看越兴奋,越看我越想叫好!周杰伦是在用他的理想和信念通过电影传达给每一个观影者什么叫“乐活”!这种态度值得大大表扬!
    再来说电影中的歌舞,说真的波爷中医馆那段很搞笑,看的时候在场的观众爆笑连连。再有就是打架舞那段,很多人说那是周杰伦在炫耀自己、在耍帅。可我想说从他一出道开始他不就是这样的么,总想给别人留点酷酷的印象。这么多年过去了,他一贯坚持自己很屌的风格,坚持对自己严格,才能有今天在华语乐坛的地位!(走远了……继续说电影……)
    整个电影轻松搞笑,人物角色鲜艳分明。每一段音乐配得恰到好处,不管是打架时、说话时,音乐来得都很自然,没有生硬之感。画面剪辑效果自然得体,歌还是那么好听。看起来完全就是一部歌舞盛宴,实实在在的视听享受,出影院来我就在想这个暑假真的会有“歌舞升平”的局面了。心里大赞周杰伦不愧为周杰伦!
    可能是还没上映之前就透过各种宣传知道有什么桥段,看的时候果然心里就有这种暗示“……应该就是这里了”,所以对剧情一无所知的人看应该会觉得更精彩。尽管这样我还是认为天台太好看了!!!有欢笑、有眼泪、有惊心动魄、有歌曲、有武打,那些美好的亲情、友情、爱情,给了我对青春的无限力量,我想说花三十块钱117分钟太值得!周杰伦没让人失望,很感动!
    天台必定大卖!

电影中最值得称赞的是舞美设计,虽然天台这一背景设定无非就是善良可爱居民的低收入住宅区,在电影世界里屡见不鲜,但我无时无刻不被那些带着浓重复古气息的建筑所吸引,各种品牌的广告布置和房间内外的布景设计都十分用心,加上传话的管道、夸张的大留声机,原始形态显现出创造者的想象力并给以人亲切感。导演的趣味品味在这部分上得到了完全的释放,在鲜有人走的道路上,观众需要的就是这种新鲜感。

纵观整个娱乐圈,跨界发展的艺人不少,但是从歌手转行当导演的并不多。总体来说,周杰伦还是一个很有实力的偶像明星,和一个很有偶像气质的创作型人才。从反响不错让人误以为周杰伦也是电影人的《头文字D》到让歌迷看过恨不得失忆的《青蜂侠》,周杰伦成为近年来唱而优则演的热衷者,历经各种争论而乐此不疲。鉴于他的第一部电影《不能说的秘密》表现得四平八稳,属于台湾众多小清新电影之一,我不禁以为杰伦的故事杰伦自己讲会比较好,因此很期待他的《天台》能有更大的惊艳。
敢于创新的周杰伦义无反顾地又走了一次不寻常之路,一部奇怪而又绚丽的杂糅之作悄悄的诞生了。《天台》融合了歌舞片、音乐片、爱情片、犯罪片、喜剧片、功夫片等诸多类型元素,形成了一锅大杂烩。《天台》的基础风格是歌舞片,这在华语电影中算是比较冷门的类型,数年来除了陈可辛的《如果•爱》和阿甘的《高兴》外,鲜有其它歌舞类作品出现,而周杰伦能够逆当今以金钱崇拜为核心的市场潮流而行,算是很有勇气和创见的行为。《天台》讲述了一个很老套的故事,小混混与女明星的爱情,一个用现在的话来说是屌丝逆袭女神的故事。《天台》前半部分是典型的浪漫复古爱情片,穷小子浪子膏和女明星李心艾相识相恋,其中还穿插了一些功夫动作和喜剧笑料。但是到了影片后半段,突然成了犯罪惊险片,影片的氛围也从之前的明朗欢快迅速转入阴冷沉重。这种反差再加上歌舞形式的中断和让位,直接造成美好观影期望的落空。看完全片,我只能发自内心的感叹,如果这部戏原本的剧本被写成一个音乐剧而不是拍成一部电影,效果应该更好吧。
影片的美术和造型又做的五颜六色的复古,本身就充满了舞台剧的形式感。舞台能够遮掩一切这个故事里剧情线的致命伤,舞台也不会放大那些莫名其妙就唱起来时口型还对不上的尴尬,舞台上更不会给木讷的女主配一口矫情的台湾国语,舞台不会成为杰伦一个人的耍帅表演秀,舞台上若出现王老师和徐老师的客串会炒热场子的气氛而不是变成纯打酱油的尴尬。
整部影片都是浓郁的杰伦风格,这部电影就像是他的一个梦,充斥着所有他喜爱的元素,黑帮,市井小民和大小姐的爱恨情仇,兄弟义气,复古,机车,跑车,音乐,英雄主义……这些元素曾经频繁地在他的MV中出现,现在又带到了电影里,这是一件幸福的事情,梦想成真。
我们都已经长大了,周杰伦却依旧是那个周杰伦,创造着自己的世界,爱耍帅,有理想,会幻想。
当然,还是觉得,如果这是一部音乐剧的话。

原创音乐方面除了周杰伦理所当然的主刀,配乐也是经常担任他作品编曲的黄雨勋,因此整片的音乐风格得到了统一,每一段的“周杰伦出品”印记十分明显。但是,风格化带来的弊端也显而易见——乐感韵律和男声配唱的相似,大大降低了丰富多样性。带来的其它小问题,诸如没有让人印象深刻的旋律、轻松诙谐的小调不能够打动观众,这都无法令人加分。

不过有些夸张或直接的过度方式——例如在打架前花椰菜的“打架前让我唱一首歌吧”——这种短平快的处理不仅仅增加了笑点,在节奏衔接上也更加自然。当然,那些小聪明的想法就像上面说到的舞美设计效果,短期有效,希望导演浅尝即止。

歌舞片的重点无疑是歌舞,或为了增加舞台效果、或表达人物心理、或剧情需要故事点,它除了考验编舞的才华外,更体现的是摄影配乐舞蹈整体想象力的配合。令我印象深刻的是保龄球场和狗仔队两个段落,前者时间把握恰到好处,后者表象意象都面面俱到——“狗吃屎撒尿”周董还真是信手拈来。

这么多年执导MV的经验对周杰伦来说耍帅的招式已经不在话下,但今后一定需要注意的是,歌舞片段剪辑与编排的逻辑怎样才能不MV、怎样才能有电影感、而不仅仅停留在维度的拍摄。当《哪里都是你》响起后,周杰伦一下子便沉不住气,那种自恋式的表达与节奏上的拖沓和影片截然脱轨,瞬间跌落好几个档次。

其实除了创意与导演的趣味外,影片无论从艺术形式感——八十年代的影视片味道与语感桥段——还是剧情——这实在没有提及的必要——来说皆属一般,且导演的趣味也因音乐与文字、影视不同的缓冲特质而巧妙得规避了很多东西。

总归而言,这是一部优点明显但不独特,缺点扎眼且非常集中普遍的好片。

  PS:作为周杰伦的理性歌迷,这么多年还能看到这傻逼乱蹦乱跳,热泪盈眶。

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